2017建築計畫 創作論述
【概念緣起】
每一年度的主題計畫，會連結到8又二分之一的三個部分，各是咖啡廚房、藝術旅店、活動空間。2017年，選擇了其中一個旅店房間主題『建築』，作為第四年的主軸。
【創作論述】
在建築領域中，素模是用來表現建築空間感最真切的工具，透過紙板的原始顏色，呈現外型與內部，不受顏色與材質影響，帶領觀眾純粹欣賞設計想法。白色的模型素雅內斂，反而能彰顯澎湃的能量，一如黑白攝影，少了色彩的干擾，構成只剩線條與形狀，光影黑灰白的層次，能令人靜心感受。
本次建築計畫以純白的模型比例縮放貫穿主軸，在比例失衡中玩弄尺度的趣味、在真實世界裡玩弄虛擬的符號、在藝術展演裡玩弄跨界的可能，建築不只是一個空間的容器，更是一種無可比擬的世界語言。當菜單上的美食變成大樓，當旅店房間變成迷你模型，當展覽變成內心風景的縮放。
【咖啡廚房】FOOD x ARCHI
餐點能是一道建築風景嗎？食物是人的口慾，城市的建立是人的欲望，這十八道主餐，化為一棟棟建築體，建築食譜成為載體，承載來自於觀者相似的生命經驗或是想像力的交流，在腦海中建構看不見的城市。從食材拆解到建築塑型，食譜也能是建築作品集，在餐桌上產生聚落與交談，一如居住生活的縮影，如此的飲食趣味不只侷限在一頓飯的飽足而已。食物大樓的設計概念不僅是味道的轉譯、餐點外觀的立面具象化、更是穿越時空、異國情調的建築風格。
翻閱食譜時，一頁頁平面的大樓，呼應書櫃上一排排立體的大樓，從食物反推建築樣態，表現食材可能性，再現空間語言。『我早就放棄買房，只煩惱中午吃什麼！ 』這是一句諷刺的房市廣告文案，在這裡，我們提出一個全新的解決方案：『與其煩惱中午吃什麼，不如決定買哪一棟房子。』。
【藝術旅店】ROOM x ARCHI
旅館，有別於日常生活，有家的舒適，同時保有在異地探險的期待心情，私密又共享，既安定又擾動，而那把開啟旅人們探索空間的鑰匙，往往決定了第一時間的感受。旅店鑰匙鑲在模型盒裡，伴隨一本模型組裝說明書，包含房內備品與使用規則，旅店房間被製作成1:70的比例模型。Check in時，導覽人員手持模型指著房內大小設計，帶著旅人先走訪一遭動線規劃，透過室內設計師的角色扮演，創造情緒的過渡期，直到打開房門那刻，讓觀眾透過雙眼體驗比例縮放的張力。
【活動空間】LOVE x ARCHI
本年度策展以建築為主，包含攝影師林厚成的空間影像，建築師蘇富源的實驗家具……其中，821團隊也創作一系列複合媒材作品—LOVE x ARCHI。
LOVE x ARCHI是以立體雕塑與文字共同表現的作品，文字來自於我們很喜歡的一本詩集< I WROTE THIS FOR YOU-pleasefindthis >，團隊以此延伸創作，挑出十首詩篇，它們跟愛有關，但不一定是愛情故事，不過可以確定的是，生命中探索意義過程裡，殘酷美好的註解（體悟）才讓我們有了終止一段關係的決心，沈澱後繼續往下一段邁進。將人體、感官的慾望透過白色紙板材料組成建築模型，是器官？是大樓？抑或是微型世界的一部分？空間形塑的氛圍與模型人偶呼應，暗示性地呈現靠近又疏離的情感，人類關係永遠是謎一樣難解的題目。俯視這微小孤獨的一切，無論看的見的或看不見的，真實與虛構之間的距離總是迷離，好在，此時此刻，我們想起了在內心深處的某人……
【戶外庭院】
將庭院設計為一個純白無垢的模型，透過單一家具的不同比例，將人帶入一個非真的場景，人走入其中，忽大忽小，嘲弄視覺的慣性。幾公分的差距帶來不同輸出的結果，如同按下失衡的控制鈕，每個模型不再複製統一，因差異而多元。
【主題牆面】
每年主題牆面皆以與來客互動為設計初衷，今年將建築幾何元素融合到放大的撲克牌，將四組花色用簡單結構呈現，世界名椅和建築圖上的小人，也從固定的設計稿圖紙來到一個複製堆疊的數字世界。成長的過程裡，認知逐漸社會化，概念越多的同時，感動與好奇卻越少，然而慾望與遊戲的需求確實存在，看似輕鬆的牌與機制，是將外在世界規則內化，帶領我們進入真假難辨的想像世界。熟悉的遊戲玩法、新的視覺組合，主動參與也是藝術共創的一環，等著你取下洗牌，玩一場招架不住的心臟病吧！
同場加映！【常客導讀】許舜斌 陽明大學神經科學研究所/ 紐約大學哲學研究所
真實與虛構之間的距離 —— 821之建築計畫
「既便這是簡單的一餐，都該好好用屬於這一刻的碗與盤子裝盛。不應該為了便宜行事，而失去了生活的重量與溫度。」真正觸動人心的話語總是發自內心的輕描淡寫。如同艾瑪史東在《La La Land》中，用最平鋪直述語氣，描述她姑媽跳下塞納河，這一刻《The Fools who Dream》不再只是一首歌，她口中的言語也不再是一個虛構的故事，而是那串起電影一幕幕畫面的精神；同樣地，當Lucy在介紹今年度的主題計畫 — 「建築」時，那句她說過輕描淡寫的話語，又再次浮現於我的腦海之中。
對於建築，曾有個研究所老師跟我說過，為什麼中世紀西方教堂是如此宏偉，並把最美的藝術都刻畫在教堂之上，除了宗教是當時生活核心，老師認為，中世紀的人民離開自己儉樸的家中後，需要一個地方，那個地方是當他們走進去之時，能透過感受建築的宏偉，去發現自己偉大的可能性，而這樣的過程也因此種下了文藝復興的種子。
不同的時空有各自的脈絡，經典作品在於捕捉該時代的本質；不同於中世紀，我們活在一個擁有大量創作工具的時空，打開手機，輕輕按按兩下，就能捕捉下生命的每一刻，並且編輯上傳，快速地流竄在FB與IG等社群軟體之上，各式精美的設計商品可以輕易取得。因此，我們生存時代與中世紀不同，技術與資源已不再是困饒的問題，那麼我們需要一個怎樣屬於這個時代的地方（Location）呢？
我去過許多教授或朋友那極具品味的家中作過客，總好奇他們的擺設原則，為什麼不同元素的傢俱，卻能最符合主人的性格地組合在一起？有趣的是，不論居住在台灣或紐約的答案，都是相同的 — 從不隨意購買傢俱，從一幅畫到一張椅子，如何融入既有脈絡之中，比起是否有型還更加重要，對他們而言，美感來自整體。同樣地，8又二分之一這個空間，也提出了相同的答案，透過年度主題計畫，讓走進那個空間的人，能直接感受精美元素如何透過協調性，把美感經驗提升到整體的層次。
今年8又二分之一的主題是「建築」，對於Lucy與她的團隊（阿茶、魏魏、Joan、馨文）來說，風格與主題從來不只是裝飾，如何讓一個空間由內而外地散發出那屬於建築的氛圍，並不是買幾張椅子或幾張圖畫就能營造出來的。同樣地，「建築」作為人文與科學一個重要的領域，之所以在當代具有影響力，並不只是實體建築物的存在，而是背後所蘊含建築概念如何去影響我們的生活。
不同領域的概念是會相互侵染的，這是神經網路給認知科學所上的第一課；同樣地，建築概念也從未只停留在實體物件之上，你對一個地方的想像，也影響著所有食衣住行所有的生活概念。就像北部人總訝異南部早餐的粽子，當你已經習慣高樓大廈的西式早餐，才會驚訝南洋風情的咖哩辛辣。而這就是821建築計畫的核心元素 — 「比例」。比例的轉化不只是實體之間的對比，更包括了概念元素的轉化，透過捕捉每個餐點獨有元素，轉換成一張張食物大樓的設計圖，而這就成為了821的建築食譜。
但她們並不滿足在抽象概念的縮放，五個月的漫長準備之中，這些抽象的食物大樓，透過建築模型的呈現，又被轉換成一棟棟白色精美的具體模型。同樣地，一個空間的溫度，也來自參與之中的人們，821這個空間也發生了許多對於旅客重要的人生過程，包括那被家長所反對的愛情、那經歷分開又再度復合的情侶、求婚成功又再度舉辦抓周拍對的家庭。因此，當821團隊把這些「愛情溫度」轉化成具體的迷宮之時，那碰不到的人際關係，是否開始你生命中開始具象化呢？
我想，就如同中世紀教堂對於每個居住於其上人民的意義，821也想提供它身處所在台南更多真實的想像。真正空間是具有生命的，能透過人與人的互動，讓整個空間流動於時間之中，因此，比起佔據空間的靜態模型，若再加上時間軸的變化，那與真實世界的界線就開始模糊了。在這次建築主題發表中，最令人驚豔的就是821的形象短片，短短地的一分半鐘中，靜態的模型被那節奏感強烈的配樂連接在時間軸之上，影片不斷地在真實與虛幻中概念轉換，就如同那些追求夢想的傻瓜，當每天睡醒之時，是如此不確定自己走到哪裡，也沒有辦法確定現實與夢想的界線在哪，但總還是一步步踏著腳步前進。
文字總有該停止的地方，但具有生命力的空間仍持續地成長，有什麼比親自踏入才能更直接的感受呢？即便是夢境也只有親自去觸碰，才能確認它的真實，選擇一天，踏入821那個空間，才有辦法直接感受吧。
註：許舜斌為8又二分之一來了600次以上的常客,曾有人問他,為什麼會每天 來?他一派帥氣地說:『這習慣已經跟回家一樣了,你會問別人為什麼回家 嗎?』擁有神經科學、哲學與數學多重領域的他,一直用不同的觀點觀察並 支持這個空間,而我們也習慣每日下午他的出現,為專注於工作的他端上一 杯『家裡』的熱拿鐵。
